Et si un tissu pouvait raconter une histoire, bousculer des frontières et redessiner le futur ? Alia Ali, artiste nomade aux racines multiples, tisse bien plus que des motifs : elle tisse des récits, des luttes, des utopies. À la croisée de la photographie, de l’installation et de la performance, son œuvre explosive et engagée secoue les codes de l’art contemporain. Plongée dans l’univers d’une créatrice qui défie les regards, questionne l’identité et rêve d’un monde affranchi des carcans.
Née en 1985 de parents issus du Yémen et de Bosnie, Alia Ali est une artiste contemporaine qui explore les thèmes de l’identité, du langage, de l’exil et de la mémoire à travers une pratique profondément ancrée dans la photographie, l’installation et le textile. Élevée dans plusieurs pays et baignée dans cinq langues différentes dès l’enfance, elle développe très tôt une conscience aiguë des barrières culturelles, des malentendus linguistiques et des conflits d’appartenance.
Le travail d’Alia Ali se caractérise par l’usage central des tissus, souvent richement imprimés et colorés, qu’elle utilise non seulement comme matière, mais comme langage. Dans ses séries photographiques, les corps sont enveloppés, dissimulés, transformés par les étoffes. Aucun visage n’apparaît. L’anonymat devient un outil puissant pour remettre en question les étiquettes visuelles et les stéréotypes culturels. Ces figures sans identité visible interrogent la manière dont les regards extérieurs construisent les récits sur l’Autre.
Le tissu comme arme politique
Le textile chez Alia Ali n’est jamais neutre. Il est politique, chargé de mémoire, et porte en lui des histoires de migrations, de colonisations, de résistances. Elle choisit des tissus originaires d’Afrique de l’Ouest, d’Asie du Sud ou du monde arabe pour faire dialoguer ces traditions avec des préoccupations contemporaines. Les motifs deviennent alors des symboles de survie et d’autodétermination culturelle.
L’une des démarches les plus marquantes d’Alia Ali est ce qu’elle nomme le « futurisme yéménite ». Dans un contexte de guerre, de perte patrimoniale et de crise humanitaire, elle imagine un avenir alternatif pour le Yémen, réinventant ses récits à travers des créations inspirées de la science-fiction, du rituel et de la spiritualité. Ce courant, qu’elle contribue à faire émerger, transforme l’héritage d’un pays fracturé en un outil d’espoir et de projection.
Imaginer un futur yéménite décolonisé
Au-delà de l’esthétique, l’œuvre d’Alia Ali est résolument engagée. Elle critique les frontières imposées, les identités figées, et revendique le droit à la multiplicité. Ses installations et performances créent des espaces immersifs qui déroutent volontairement le spectateur, l’invitant à remettre en cause ses propres perceptions. À travers ses œuvres, elle interroge : qu’est-ce que voir ? Et que veut dire être vu ?
À travers une démarche résolument décoloniale, Alia Ali dépasse les frontières géographiques et symboliques. Elle mêle passé, présent et futur, tradition et technologie, pour faire émerger une parole nouvelle, libre et plurielle. Dans un monde où l’image est omniprésente et souvent trompeuse, son travail nous oblige à ralentir, à regarder autrement, à écouter ce qui n’est pas dit.
Alia Ali est sans conteste une figure montante de l’art contemporain mondial, à la croisée des mondes et des disciplines, dont la voix singulière résonne avec force dans les débats actuels sur la représentation, la mémoire et la liberté d’être.
Photos : ocula.com – loftartgallery.net
